Optofonias, Opus 69

Para o compositor grego Iannis Xenakis, as fronteiras formais entre música, matemática, arquitetura e desenho simplesmente não existiam. Tendo trabalhado como engenheiro e arquiteto no renomado estúdio de Le Corbusier, Xenakis percebia o som não apenas como uma sequência de notas dispostas em uma pauta convencional, mas como formas geométricas e volumes espaciais que se deslocam continuamente no tempo. Com essa mentalidade revolucionária, Xenakis transformou a história da música contemporânea antes mesmo do advento das grandes tecnologias digitais. Podemos constatar isso, por exemplo, em sua célebre peça orquestral Metastaseis, onde o compositor utilizou gráficos matemáticos em eixos cartesianos para projetar glissandos — notas que deslizam sem interrupção de uma frequência a outra.

É interessante notar que esses traços lineares dos glissandos, que são desenhados para representar a evolução sonora no tempo, serviram diretamente também como blueprint para a arquitetura do teto parabólico hiperbólico do Pavilhão Philips, na Exposição Universal de Bruxelas de 1958.

Essa simbiose entre imagem e som atingiu o seu ápice tecnológico com a criação do sistema UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu), desenvolvido por Xenakis e sua equipe no final dos anos 1970. O UPIC libertou a música das partituras tradicionais ao introduzir uma mesa digitalizadora conectada a um computador, onde o movimento de uma caneta eletromagnética traduzia o desenho analógico em uma síntese computacional pura. O funcionamento seguia uma lógica intuitiva e rigorosa, onde o eixo horizontal representava a duração, enquanto o eixo vertical definia a frequência sonora. Assim, para além do plano macro, a ferramenta permitia desenhar a própria microestrutura do som, moldando timbres e envelopes de volume que eram sintetizados em tempo real.

Nas décadas seguintes, com a popularização dos computadores pessoais, a premissa de que o desenho pode ter voz expandiu-se do traço vetorial contínuo para o universo denso das imagens digitais baseadas em pixels, cores e texturas. É exatamente nessa linha evolutiva que nasce a proposta da minha série de peças intitulada de "Optofonias". Essa série é inspirada no funcionamento do software Coagula — idealizado pelo desenvolvedor Rasmus Ekman —, e ela explora o conceito de sintetizador de imagem através da síntese aditiva, em que a imagem não está apenas atuando como uma mera partitura descritiva, mas como a própria matéria sonora.

Se a ferramenta de Xenakis interpretava os eixos cartesianos da linha pura, as Optofonias expandem essa lógica para a riqueza do software digital que transforma a imagem em um mapa. O processo opera por meio de uma varredura contínua da imagem, traduzindo o plano visual em frequências audíveis: o tempo flutua da esquerda para a direita; o topo e a base da imagem respondem, respectivamente, aos agudos e aos graves; a intensidade do brilho e da saturação das cores determina a amplitude e o volume. Além disso, a introdução da cor adiciona uma dimensão espacial e tímbrica crucial, onde as nuances do vermelho e do verde distribuem o som no campo estéreo, e as gradações do azul injetam texturas de ruído e densidade atmosférica.

Enquanto o UPIC focava em glissandos matemáticos e massas sonoras construídas por traços diretos, as minhas Optofonias abraçam a complexidade da tecnologia para erguer paisagens sonoras, texturas industriais e ambientes eletrônicos densos. Ao manipular os pincéis digitais, os gradientes e até mesmo as fotografias e texturas visuais complexas, o processo criativo oscila entre o gesto do desenho direto e uma espécie de criptografia sonora, onde o visível é decodificado em uma massa acústica rica e assustadoramente orgânica.

Além disso, as Optofonias nos mostra um ato criador duplo: ao mesmo que estou pintando uma tela digital, também estou compondo uma música, e esse processo me leva para além dessas atividades, pois a imagem que estou construindo deixa de ser uma mera representação estática para se tornar o próprio corpo vibratório que ocupa e tensiona o espaço. A imagem que parece abstra representa de maneira objetiva a forma do som.

Por fim, é certo que não estou inovando nada na história da música moderna, apenas busco dar continuidade — a minha maneira — ao legado de Xenakis, como também de vários outros compositores (como Ligeti e Stockhausen, por exemplo) que ajudaram a desenvolver a música eletrônica. Essa série que inicio é um passo a mais no meu desenvolvimento musical.

Confira o vídeo a baixo:

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